＜カリキュラム＞

■物語における撮影の考え方
1. 目
2. イメージと感覚
3. カメラとモニター

■撮影の要素
1. ポジション（カメラと被写体の距離・アングル：レンズの角度）
– カメラの位置：リアル優先か表現優先か
– 被写体への向け方
2. フレーム（画面内外のサイズ）
– フレームのサイズ：エクストラワイドからスーパークローズアップまで
– 視覚媒体：スクリーンかモニターか
3. レイアウト（画面内の配置と被写体の関係）
– 被写体と空間の切り取り方
– 時代と流行を考慮した特殊撮影技法：マルチスクリーン
4. カメラワーク（カメラの動き）
– カメラの動き：上下左右、被写体に合わせた動き
– 使用機材：手持ち、乗り物、特殊機材
5. ファンクション（レンズ・カメラの機能）
– レンズワーク：ズーム、ハイスピード撮影、手振れ補正、シャッタースピード
6. ルック（画面の調子と画質）
– 撮影素材：カラー、白黒、フィルム、デジタル、アナログビデオ
– 画面の印象：色調
7. 融合
– 以上の要素を融合させ、画面を作り上げる

■物語のための撮影を発見する
1. コンセプトを反映させる
– 表現や語り口に合わせた撮影
– ジャンル理解：ホラー、コメディ、史劇
– 歴史の取り入れ、オマージュなどの引用や踏襲
2. 科学や時代を取り入れる
– 映像技術の進化を反映
– 時代の流行を取り入れる